舞蹈剧场《我们谈论的是关于未来》

演出时间：2020年11月13日19:30

2020年11月14日14:00

2020年11月14日19:30

演出地点：上海国际舞蹈中心 实验剧场

导演：连国栋
编舞：雷琰
演员：范璐、钱婷婷、徐一鸣

演出团队：直角尺独立表演

演出时长：60分钟

演出票价：120元

咨询热线：021-52990372

友情提示：

1.    观众凭当日有效演出纸质票入场，一人一票，对号入座

2.    1.2M以下儿童限制入场，婴儿谢绝入场

3.    儿童须全票入场，一般情况下儿童请在家长陪同下入场

4.    军人、残疾人员、70岁以上老人优惠票须凭本人有效证件原件至售票处购买，一人一证，票证一致方可入场

5.   本演出必须持有效票张，完成验票和检票后方可入场。收到票纸后请您妥善保存，若发生丢失、损毁、涂改将无法补发，谢绝入场。

 以人文的视角展望科技

以探索的姿态谱写未知

在时间尺度之外，万物变迁之中，重审并探索生命的价值

戏剧如瘟疫，以文学作品出发解读历史中的未来

后疫情时代里，多领域艺术家的跨国思考

这是一场极富想象力、思考性的视觉盛宴。

《我们谈论的是关于未来》由独立编舞组合连国栋和雷琰构思创作，该作品以科技发展、未来探索为创作背景，以对人与生命的思考为主题，融入诗歌类、历史性的文本与概念化的语言，跳脱时空束缚，带着好奇心去想象未来、感知当下，同时使用媒介建立起观众与舞台的关联。

    三位舞者用身体创编出一首关于未知的诗，不受时间和空间的限制，展现事物的变化、进化和消亡；带着好奇和创意去凝视、重审；用感知的心态对待当下，重新定义艺术的价值与生命的意义。

【作品简介】

伴随着技术飞速的爆炸，人的生活行为、当代艺术的各个领域，都发生着形态和焦点的巨大变化。人工智能和基因工程的发展，在不少预言中，被认为在可见的将来，就会彻底改变人作为智慧生命的思维方式甚至生物学样貌，进化或者异化。带着这一假想，人的肢体和艺术将会面对怎样的议题，会走向何种路径，艺术本体的价值会否有新的定义和建构？这正是这次创作想来尝试探讨的。

在我们的探索中，三位舞者将使用身体来创编一首关于未知的诗，在一个广泛的时间尺度内，观察生活的变化、进化和消亡；带着想像力和好奇心去凝视，并让这凝视化作对人类自身的内观。这是一首写给未知，并且本身就是关于未知的诗；是一条也许会返送给我们自己的信息；一个在当下，过去和未来同时发生的动作。

通过调查历史上有关未来的文本中我们重新审视了历史书写的未来预兆：从阿尔托的《戏剧和瘟疫》，约翰·佩里·巴洛的《网络空间独立宣言》，一直到中国首次发出的电子邮件（写给德国卡尔斯鲁厄实验室）。这些文本中描述的技术媒介愿景是本作品的起点。尤其值得注意的是，作品探讨在中国、德国和意大利等不同社会中，不同媒介的含义。

【导演构思】

作品的最初灵感来自于“后生命”的概念，以及科技进步带来的变动。然而，我们无意使用复杂的技术装置营造某种特殊的舞台效果，而是想从人的本身出发，找寻人的身体和某一物、某一事之间的关联。在这种关联中，身体和它者彼此重新建构、异化为另一种存在。像这样去生成的新的化学反应，也是在试探身体本身的可能边界。对事物的选择是现时的日常存在，又会从中寻找通向未来的途径。

同时，创作的意图之一是为观众保留一种开放性。作品不一定局限于技术层面的尝试。大量的文本素材——比如与科学伦理有关的新闻，比如过去的艺术宣言，也会被适当使用，去建立另一层交流的依据。

我们愿意在当下的物理存在之外寻找一种想象，试图以更遥远的时间量度来解读存在，去重新审视生命的变迁、进化、绝灭。在这个维度上，身体作为一种生命的语言，可以被怎样讲述，是我们试着去探索的。

【主创团队】

导演：连国栋
编舞：雷琰
演员：范璐、钱婷婷、徐一鸣
灯光设计：王京晶
音响设计：莱蒂齐娅·伦齐尼 (Letizia Renzini)
视觉设计：邱宇 

服装：张思思
剧照/影像记录：樊丛 
戏剧构作：凯·图赫曼(Kai Tuchmann)
制作人：丰翼(Fabrizio Massini)
制作助理：许力

委约方：青年舞蹈人才培育计划
联合制作方：欧洲工厂当代艺术节（意大利）、明斯特泵房剧院（德国）、歌德学院“国际联合基金”（德国）、上海国际舞蹈中心剧场
鸣谢：费敔舞蹈工作室、雪莲坊工作室、亚彬舞影工作室、北京兆光记文化传播有限公司

2020北京新舞蹈国际演出季特别合作项目

【概念/编舞/演员简介】

导演：连国栋

生于北京，工作生活于北京，他在文学专业的大学生涯中开始舞蹈创作。 2002年起在北现舞团研修，并于2004、2005年先后加入金星舞团和雷动天下现代舞团。

2006年起，他成为独立编舞和舞者，与不同艺术家合作，并受邀赴汉堡Kampnagel艺术中心、慕尼黑室内剧院、汉堡世界戏剧节等演出。

2010年，他受邀参加荷兰Emio Greco/PC 舞团“超越-中国”国际舞蹈项目。2008年起，他的《心象》《时间》《瞬间》等作品发表于北京“交叉”艺术节、上海“越界”艺术节等。2018年他和雷琰合作的《我什么都没说》首演于北京UCCA，受邀于中国当代舞蹈双年展、Fabbrica Europa当代艺术节等。2012年，获全额奖学金参加美国舞蹈节。

编舞：雷琰

出生湖北，现居北京。2006年毕业并留校任教于北舞继续教育学院，2008年起以自由舞者身份参与剧场。2009年—2011年加入于北现舞团。2011年—2014年加入陶身体剧场。

独立作品《梦想照不进现实》入选草场地青年编导计划，于北京交叉艺术节、上海越界艺术节、广东现代舞周演出。

2011年起，她参与了多场纸老虎工作室演出，包括《极度不清晰》、《500米-卡夫卡、长城、不真实世界图像及日常生活中的英雄主义》等。

2018年6月与连国栋合作的《我什么也没说》首演于UCCA，受邀于上海当代艺术博物馆“聚裂”艺术节、中国当代舞蹈双年展、Fabbrica Europa当代艺术节等。

2016年起，雷琰和连国栋共同成立“雷.栋工作站”，邀请国内外艺术家交流，并为剧场创作者提供场地支持。

舞者：徐一鸣

舞者、编舞，2018年联合发起有鸡农场小组，纸老虎工作室：《500米：卡夫卡、长城、不真实世界图像和日常生活中的英雄主义》《极度不清晰》表演者。有鸡农场小组：《棒子老虎鸡》概念设计、编舞、表演者。出演了十一部现代舞剧《二十四节气》、《青衣》、《一梦如是》、《世界》、《生长》、《她说》、《这片土地是你的土地》、《双下山》、《画皮》、《姽婳》、《春之祭》。编舞作品《既如此亦如此》参加中荷艺术节、北京舞蹈双周青年舞展、第四届北京国际芭蕾舞暨编舞大赛（铜奖），《天黑以后》参加第四届北京国际芭蕾舞暨编舞大赛（铜奖），《变形记》、《戏如人生》参加第五届北京国际芭蕾舞暨编舞大赛（金奖）。

舞者：范璐

本科毕业于中央民族大学舞蹈教育，硕士毕业于中央民族大学舞蹈编导，曾任北京雷动天下现代舞团舞者，现自由编舞、舞者。

曾受邀北京舞蹈双周、广州现代舞周、香港城市当代艺术节、上海国际艺术节、美国沙拉艺术节、以色列特拉维夫舞蹈节等进行演出。也曾出访美国、印度、黎巴嫩、突尼斯、波兰、德国、以色列、俄罗斯、香港、澳门、台湾等地进行艺术交流。曾参演舞台作品《褪色的独白》、《圆》、《初祭》、《超速》、《踏莎行》、《前定暗色》、《长征·九死一生》、《第360颗种子》、《源流》、《地平线之外》、《等待》、《空房间》、《晨昏线》、《偶》、“扶青计划”委约作品《无人之境》、“培青计划”委约作品《你好陌生》、《没有孤岛》等。

个人编创作品有《曼珠沙华》、《三人行》、《窒息》、《回》、《游戏之内，规则之外》、《人生如戏》。

舞者：钱婷婷

独立舞者、编舞、教师。个人编创作品《冷感人》入围2019年上海国际艺术节扶青计划。2016.10 - 2020.1签约D.LAB DANCE，新锐舞者和首席教师。2020年7月签约谢欣舞蹈剧场XDT·E 客席教师。2014-2015年作为舞者，曾工作于陶身体剧场，并随团受邀参与 OzAsia 澳亚艺术节、Dance Umbrella 艺术节，首演作品《6》、《7》。2018年参演杜彦皓作品《微缩空间》，2017/2018年参演胡颂威作品《Mirage|无人之境》，2017年受邀参演台湾“许芳宜与艺术家项目-《Salute》”首演于台北国家两厅院，2016年参加郑杰作品《匿名来信》，参演Matan Zamir作品《二十面体-变形》，2016年参演李捍忠、？波作品《九死一生·？征》，2015年参演尹昉作品《斗拱》。

【上海国际舞蹈中心剧场青年孵化平台】

上海国际舞蹈中心剧场青年孵化平台是为具有成长性和发展空间的国内青年舞蹈艺术家搭建的交流及展示平台。该平台由上海国际舞蹈中心剧场发起并筹建，旨在为优秀的青年舞蹈家们提供创作资源、经费、宣传，以及交流学习的机会，促进发展、催化创新，为中国本土原创舞蹈作品进一步走出国门、走向世界提供新的平台。

购票须知：

为切实做好疫情防控工作，严格按照上海市演出场馆防控工作指南，做出如下购票须知：

1.销售率：首轮开票控制每场演出的销售率在75%以内；

2.购票方式：采取在线选座，可选择电子票或纸质票寄送；

3.取票方式：为避免演出前取票人员大量聚集，售票处将进行人员分流，请于演出日之前取票或者于演出当天提前90分钟到场并遵循剧场安排有序取票。

4.入场时间：为避免演出前观众大量聚集，演出提前60分钟入场；

5.入场条件：在主要出入口依次通过随申码核验闸机并完成测温；未佩戴口罩的观众谢绝入场。

该须知是根据上海市疫情防控指南的要求而设立，也将根据其后续执行标准而适时调整。