纪实性舞蹈剧场《为什么?》 ¥120

2020-12-04 ~ 2020-12-05

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项目梗概

纪实性舞蹈剧场《为什么?》

演出时间:2020年12月4日19:30

2020年12月5日19:30

演出地点:上海国际舞蹈中心 实验剧场

演出团队:SLATE青石板现代舞蹈团(多国)

编舞、艺术总监:安妮莉丝·查雷克(Anneliese Charek)

演出时长:约60分钟

演出票价:120元

咨询热线:021-52990372

友情提示:

1.    观众凭当日有效演出纸质票入场,一人一票,对号入座

2.    1.2M以下儿童限制入场,婴儿谢绝入场

3.    儿童须全票入场,一般情况下儿童请在家长陪同下入场

4.    军人、残疾人员、70岁以上老人优惠票须凭本人有效证件原件至售票处购买,一人一证,票证一致方可入场

5.   本演出必须持有效票张,完成验票和检票后方可入场。收到票纸后请您妥善保存,若发生丢失、损毁、涂改将无法补发,谢绝入场。

SLATE青石板现代舞蹈团

一支由多国舞者组成的常驻上海的国际舞团

即将惊艳亮相国舞剧场

创始人Anneliese向你发问:为什么跳舞?

作品曾在罗马菱形空间展演

2017到2020不断进化

在有限的时空里,寻找彼此的共通

“Why?”是一部纪实性现场演出,聚焦在上海生活的当代舞者们,探寻其职业选择背后的故事,探讨生活中自由与因果的关系,唤起观众的共鸣和深思。

该表演曾亮相多个艺术节展与美术馆演,作品第一版问世于2017年,此后每年都会有新面孔给作品注入活力、赋予新的诠释。新版本由来自不同地域文化的的六名舞者从声音和视觉的多个角度去展现各自的生命轨迹,是今年亮相上海国际舞蹈中心剧场唯一一部由许多外国友人参演的作品。

我们鲜少了解舞者的成长故事,而“Why?”予以舞者娓娓道来的机会,也鼓励观众思考职业道路和生活选择、现实约束与理想自由。你,准备好聆听故事了吗?


【作品简介】

Why? 为什么?

为什么拼命挤进一个并不需要你的行业当中?为什么让你自己伤筋动骨?为什么当你被说“太老”、“不够好”和“身体条件差”时还要继续?

Why?是一部一直在进化的作品。2017年,第一版的“Why?”问世,自此这部作品年年都会由新的舞者来赋予它新的诠释。今年的版本主要讲述关于女性的故事,2019-2020年,SLATE专注于创建一个全女性的团体,为女性艺术家创造更多的空间。整部作品的中心是一个看似简单的问题:“你为什么跳舞?”,舞者们在这部作品中回答了他们是为何选择了这样一条不寻常的人生道路。这部记录式现场表演由私人录音采访作为背景声,来自世界各地的舞者们给出了他们的答案,并分享了他们是如何一路走到了今天。我们希望这些问题能够鼓励观众去思考每个人自己的生活选择和职业道路。

我们会去欣赏舞蹈和舞蹈讲述的故事,却很少有机会聆听舞者们讲述他们的故事。这一次,来自不同地域的女性舞者将在舞台上给出她们各自探寻而来的答案,在舞蹈这一共同的领域里寻找彼此的共通。

“Why?”曾亮相于:

上海当代艺术博物馆,2017

杭州国际舞蹈节,2017

上海1933老厂房,2018

莱芜国际戏剧工厂节,2018

罗马菱形空间,2019

浦东新舞台剧场,2019

【主创团队】

编舞、艺术总监:Anneliese Charek

舞者:萧瑀,Aviv Grinfeld,李翩翩,Maria Gudenko,Anneliese Charek

客座舞者:赵光雍

音乐艺术家:法兰克福头盔乐队

灯光设计:谷楠楠

造型师:Natali D

服装合作Kent Lin,Route 6

【舞团简介】

SLATE青石板现代舞蹈团于2014年由安妮莉丝·查雷克(Anneliese Charek)创立,舞团致力于为上海独立舞蹈表演献力,成员包含本土与国际艺术家。

舞团多次在行业领先的艺术组织演出,也致力于和国内艺术家通过不同的媒介进行合作。

舞团的原创作品曾于上海当代艺术博物馆、新时线媒体艺术中心、上海民生现代美术馆、上海二十一世纪民生美术馆、上海当代艺术馆、Basement6独立艺术空间、上海当代艺术博览会、A-piece美术馆、视觉艺术中心、杭州首届国际舞蹈节、1933老厂房等地进行展演。

2019年,SLATE舞团与意大利舞团RITMI SOTTERANNEI开展了合作,记录式现场演出《为什么?》相继登上了莱芜国际戏剧工厂节与罗马菱形空间剧场的舞台。

SLATE原创剧目的表演者不限于舞团成员,舞团也常与本地舞者们进行紧密合作。

SLATE为专业及非专业的舞者均有开设工作坊培训,并且作为组织方帮助舞者和编导们训练并展示其作品。

舞团的现任舞者们充分地展现了上海作为一个国际都市所代表的多重文化维度。这个独立团体也全身心地投入于创作意义深刻而又丰富的作品。

【编舞/艺术总监/舞者简介-ANNELIESE CHAREK安妮莉丝·查雷克】

生于美国洛杉矶,是一名编舞、舞者以及艺术活动组织者,她的生活轨迹布及美国、欧洲、东南亚和中国。安妮莉丝从小学习芭蕾,后来在加州艺术大学学习表演、编舞与制作,毕业后她以舞者身份加?了Li-Chiao Ping舞团。在此期间她还学习了电影,加入了威斯康星大学麦迪逊分校和布拉格电影学院的研究生课程。如今她正攻读上海戏剧学院的硕?学位,研究实验性舞蹈场景。作为一个舞蹈教育者,她带领SLATE舞团为舞蹈社区创办了各种工作坊。

 她一直致力于发起一些民间计划来培养上海的独立艺术作品, 是SLATE当代舞蹈团的创始人兼艺术总监。她活跃于上海的各大独立艺术舞台为艺术家们创造表演空间,也是Basement 6 独立艺术空间,HOME艺术空间,IN THE FLESH系列的联合创始人。她的编舞作品在上海以及国外的诸多现场都得到了展示,像是新时线媒体艺术中心、上海喜马拉雅美术馆、上海民生现代美术馆、上海当代艺术博物馆、上海当代艺术馆、1933老厂房、浦东新舞台剧场、菱形空间剧场等等。她喜欢透过超越现实的视角讲述真实的故事。

【舞者简介】

AVIV GRINFELD (ASULIN) |阿维夫·格林菲尔德 (阿苏林)

阿维夫出生于洛杉矶,成年后大部分时间生活在以色列,是一名自由舞者。她喜欢尝试与不同人群之间进行不同维度的交流。她从身边世界的细节中汲取灵感,将它们融入进她的创作,有时给她带来新的生活视角。

2014年至2017年,她在玛雅玛娜舞团(Mayumana Dance Company)担任全职舞者,参加了欧洲和以色列各地的巡回演出和音乐会。在这些年里,她组织了多场规模大小不一的身体节奏和舞蹈工作坊。2010年至2012年期间,她参加了以色列巴切瓦舞团(Batsheva Dance Company)的优秀项目,同年她还参加了耶路撒Vertigo舞团(Vertigo Dance Company)的舞蹈项目。2017年,阿维夫在耶路撒冷音乐舞蹈学院获得了艺术与舞蹈教育学士学位。

XIAO YU|萧瑀

萧瑀拥有中国文化大学舞蹈(现代和芭蕾)文学学士和艺术硕士学位。她来自中国台湾,曾在莫斯科舞蹈学院(Bolshoi Academy)和朱利亚德学校(The Julliard School)留学。她曾以独舞舞者身份在台湾三十舞蹈剧场与Jade and Artist舞团演出。她也曾是金星舞蹈团的巡回演出演员。

PIAN PIAN LI|李翩翩

李翩翩是一名舞者与编舞,毕业于北方当代舞蹈学校(Northern school of contemporary dance)。2018-2019年,她与索菲·雷纳(Sofy Reiner)合作创作并表演双人舞《海,海与其他》(The sea, The sea and Other Stuffs”),在SLATE舞团创作并表演了《雀斑》(Freckles)与独舞《点击》(Click Click)。她的作品讲述着她的“时间”,生而为人的生活,以及如何立足于这个世上。除了多年的芭蕾舞训练、坎宁安技巧学习(Cunningham technique)以及多种风格的当代舞学习,她也受到音乐、艺术、文学和电影的影响。李翩翩认为,即兴创作能展现人的第一本能,不管脑中的困惑有多少混乱,最终都会理清。她创作的舞蹈戏剧作品,正是在万物朦胧的表面下对“理”的追寻。

MARIA GUDENKO

MARIA GUDENKO是一位多才多艺的舞者和创造者,自2007年以来在中国广泛演出。她作为一名舞蹈家、演员和编舞自2012年起常驻上海。作为俄罗斯现代编舞工作室(MIG)的毕业生,她一直致力于广泛变化的舞蹈风格。曾与NDT、上海歌舞团、谢欣舞蹈剧场、歆舞界工作室、青石板现代舞蹈团等多家舞团的编导合作。她参与过多个舞蹈和戏剧表演、画廊装置、时装表演、舞蹈电影、商业活动、浸入式戏剧项目、肢体剧场表演和戏剧节,如:身体叙事—朱莉小姐; 三姐妹; 时尚芭莎150周年活动; 48小时电影项目(THE AWAKINING); 2018年EdTA全国青少年艺术节; 2018年莱芜市国际戏剧节; 青石板现代舞团作品“为什么”等。

【客座舞者-赵光雍】

赵光雍毕业于台湾国立艺术大学舞蹈系。曾获得在Bolshoi 芭蕾舞蹈学系学习的全额奖学金,目前是辽宁芭蕾舞团的成员。他曾参与多个国内外巡回演出。

【音乐艺术家:法兰克福头盔乐队】

我们的生活方式和思维方式是多种因素相互作用的结果,而这些因素似乎不在我们的控制之下,即便如此我们还是会很容易就接受这个事实,但当我们区分“控制”和“因果关系”这两个概念时,前者似乎变得并不是那么不可避免。

我们的音乐探讨的是自由与因果的关系。自由的希望是在条条框框的限制中孕育而生的,冲破框架束缚的冲动便是我们音乐的核心部分,微小的情感却蕴含最强大的能量。乐队的名字来源于一个关于自由意志的哲学实验。在这个实验中,行为的原因是否要对行为负责与行为是否自由无关,行为本身不能证明行为是否基于自由而行动。然而,认识到在我们的客观世界中没有自由便有可能实现自由。我认为如果我们想要自由,那就是在没有生命的世界里创造不同的声音,在有限的乐器中创造随机的可能性。虽然我们生活在一个巨大的因果链中,但音乐有着无限的可能性,这是因果关系无法控制的。

【灯光设计-谷楠楠】

谷楠楠是一名生活在杭州的自由职业剧场视觉设计师。2015年从美国堪萨斯大学毕业,获得戏剧设计艺术硕士,此前楠楠在圣路易斯大学获得了戏剧学士学位。谷楠楠担任设计的作品包括:《气》灯光设计,北京77剧场(2020);《黄热》灯光设计,上海那行艺术空间(2019);《金鱼》舞台设计,杭州丰马剧院和北京隆福剧院(2019);《玩偶工厂》舞台设计和灯光设计,杭州MaoLiveHouse(2017);《愤怒的集结》舞台设计和道具设计,上海OneWorldTheatre;堪萨斯大学剧场《彼岸》舞台设计,《最后一个自行车手》服装和灯光设计等。楠楠的设计作品《哈姆雷特机器》曾入选2015布拉格四年展美国学生展。

特别鸣谢:Fusion Art Center, Essence dance studio and Know dance house
 

【上海国际舞蹈中心剧场青年孵化平台】

上海国际舞蹈中心剧场青年孵化平台是为具有成长性和发展空间的国内青年舞蹈艺术家搭建的交流及展示平台。该平台由上海国际舞蹈中心剧场发起并筹建,旨在为优秀的青年舞蹈家们提供创作资源、经费、宣传,以及交流学习的机会,促进发展、催化创新,为中国本土原创舞蹈作品进一步走出国门、走向世界提供新的平台。

购票须知:

为切实做好疫情防控工作,严格按照上海市演出场馆防控工作指南,做出如下购票须知:

1.销售率:首轮开票控制每场演出的销售率在75%以内;

2.购票方式:采取在线选座,可选择电子票或纸质票寄送;

3.取票方式:为避免演出前取票人员大量聚集,售票处将进行人员分流,请于演出日之前取票或者于演出当天提前90分钟到场并遵循剧场安排有序取票。

4.入场时间:为避免演出前观众大量聚集,演出提前60分钟入场;

5.入场条件:在主要出入口依次通过随申码核验闸机并完成测温;未佩戴口罩的观众谢绝入场。

该须知是根据上海市疫情防控指南的要求而设立,也将根据其后续执行标准而适时调整。


剧院介绍

上海国际舞蹈中心

上海市长宁区虹桥路1650号 No. 1650 Hongqiao Road, Shanghai

联系电话

021-52990372


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